Miles Davis 对爵士乐有哪些贡献

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Miles Davis对爵士乐最伟大的贡献在于：把Jazz这种舞厅流行音乐
，发展成了极具艺术深度的严肃音乐
。他对音乐多样性不断的挖掘和探索，使Jazz成为了可以和古典音乐同登大雅之堂 ，进入到学院分析和研究的艺术形式。

事实上
，现代爵士乐这些成就，是四五十年代以Charlie Parker为始 ，聚集在纽约的一批Jazz艺术家
，以及他们的徒子徒孙共同完成的 。在所有现代爵士的音乐家之中，论贡献量之多 ，影响力之大
，Miles Davis都是当之无愧的第一人
。之所以称他们伟大，是因为Parker和Miles这拨人所做到的事 ，是其他流行乐领域，包括摇滚
、Hip-Hop等等
，至今没有人做到的。当然你可以说流行乐就是流行乐，没必要去做高雅艺术 ，但是试想回到Swing风靡流行乐的Jazz Age
，谁又能说爵士乐有这个必要呢？

Miles Davis是一个真正的革命家，他一直都在对自己和整个音乐史突破 ，永远都不停的在音乐中加入新的元素 。他更喜欢称自己是一个音乐家而非爵士音乐家
，因为他心中没有一丁点genre的门户偏见，在他的心中只有做更好、更不一样的音乐 ，所以他才能那么多次的改变了音乐
。简单的按照时间顺序列举一些Miles Davis的成就吧

40年代末
，Miles Davis在bebop的基础上，创立了Cool Jazz（酷派爵士） ，一改bebop的咆哮风格
，将放松轻柔带进了现代爵士乐。

50年代末到60年代，Miles又开创了Modal Jazz（调式爵士） ，用调式而非和弦作为和声框架，并在这个时期
，录制了堪称史上最伟大爵士乐专辑《Kind of Blue》

60年代末到70年代，摇滚乐如日中天 ，一些爵士音乐家开始把摇滚乐元素加到爵士乐中来
，比如电声乐器和摇滚乐的节奏，Miles Davis在尝试做了几张Jazz-Rock专辑之后 ，在69年录制了《In a Silent Way》
，正式开启了Fusion（融合乐）时代 。

Fusion乐的诞生影响了一大批世界各地的音乐家，他们把各种不同的音乐「融合」到一起
。Miles在70年代末因为药物滥用问题蛰伏了几年 ，在他戒除毒瘾重返乐坛的晚年
，一直都没有放弃对音乐的探索和尝试，1992年 ，Miles Davis甚至还录制了第一张Jazz Hip-Hop专辑作为自己音乐生涯的结尾。

还有不得不提到的是
，Miles Davis的另一个重大贡献是，不仅自己在音乐上不断突破 ，还提携了无数合作者与后辈，与他合作过的音乐人
，很多都受到了Miles的影响，成了殿堂级的大师 。

二战以后每一次爵士乐发展运动 ，戴维斯都站在最前线。他是冷酷爵士乐创始人
，也是最早演奏波普爵士乐的爵士音乐家之一
。随着爵士乐逐渐被人们所接受，戴维斯的作品的影响力逐渐扩大。台上戴维斯衣冠楚楚 ，这与早期爵士乐家懒散的装束有着很大的不同 。戴维斯的音乐绵软无力
，旋律优美
。但同时，他又是一个脾气暴躁的人。爵士乐不仅给戴维斯带来了不朽的声誉 ，同时也给他带来了滚滚财源 。他成为了成功音乐人的典范
。

1926年出生的Miles Davis早年去茱利亚音乐学院深造过
，但在求学期间就混迹于当地酒吧，并于18岁时录制了首张唱片《First Miles》 ，1946年
，Miles Davis和Gene Ammons合作出了Bebop风格的《Bopping the Blue》，在当时如果你没有Charlie Parker的号召力是很难出头的 ，Miles Davis在Parker乐队里无法与Parker站在同一高度，为Charlie Parker录唱片的Ross Russell还责怪Miles Davis学习得太慢
，但在《Charlie Parker On Dial Vol 4》中，Miles Davis表现出温柔 、深思的情绪状态。或许受不了前辈们的轻视 ，Miles Davis于1947年离开了Charlie Parker
，正好逢遇日后也在爵士界举足轻重的编曲家Gil Evans，俩人一谈音乐便很投机 ，并一起合作了代表一代乐风的Cool专辑《Birth of the Cool》
，尽管在这之前钢琴手Lennie Tristano有过类似的尝试 。　有一种说法总是贬低Miles Davis：这个人技巧平平，远不及Dizzy Gillespie
。可能这是Miles Davis刚入道时的恶劣名声造成的 ，虽然Miles Davis并非整个爵士乐坛最出色的小号手。但他的思想远远弥补了他的天生弱点
，甚至于Davis还创造了一种特殊的表达 。听Miles Davis不会觉得只有表面的东西，他太会令你出奇不意了
。

在1948年Miles Davis率领的那支九重奏只是一支幕间休息时穿场的乐队 ，那时的Royal Roost俱乐部是贝西伯爵的天下。九重奏里包括Gerry Mulligan
、Lee Konitz、John Lewis 、Max Roach这些未来大将 。而在这期间
，Davis的小号风格更靠近Dizzy Gillespie和Fats Navarro，强调中音区域 ，音乐更柔和而富有思考性。有意思的是Miles Davis后来还安排Charlie Parker和Sonny Rollins在他的专辑《Collector's Item》中一起演奏
。

1951-1954年间，Miles Davis的生活令人捉摸不透
，这期间他很少录音，但几乎都是经典 ，譬如在Blue Note公司录制的《Miles Davis Vol1》和《Miles Davis Vol2》。在五十年代很时尚的乐手中
，Gerry Mulligan
、Lee Konitz等人皆从Miles Davis那里沐浴到了阳光，那时加州流行Chet Baker闭着眼温柔地演唱“我可笑的情人节” ，Miles Davis自然没有这样甜蜜和伤感
，他也有点厌烦了乐坛，人都是在不自觉中离自己越来越远 ，Miles Davis不愿意被人推着走
，他要走自己的路 。有什么能引起他极大的兴趣呢?在家乡圣路易斯表演吗?继续以全明星的阵容横空出世吗?他的第一批大弟子们一个个都出名成家，他辉煌的第二批弟子们要到60年代才光彩夺目
。五十年代对于Miles Davis来说是沉重的 ，他的健康状况一直不好
，不过他几度沉沦又浮起正是从五十年代开始的。一个人一生中能有几次高潮与低潮，下去了还缓得过来吗?但Miles Davis有五次事业高峰 ，人的精力有限决定了人生在于大多数人只能靠惯性生活，Miles Davis看来是奇迹了 。

一九五○年后期开始
，有些音乐家也逐渐地对于成串的和弦与密集的和声节奏感到疲乏，并非做不到 ，而是希望能有更多的空间
，让即兴平台的限制少一点，可以发挥的尺度大一点
。

当代爵士乐的领航者Miles Davis ，一直就是嗅觉敏锐的先锋
，他对于新声响的追求，往往是不遗馀力的 ，他希望能「用智不用力」—与其用尽力气吹高吹快
，不如想办法从和弦声响中找出闪闪发亮的声音。然而只有一个音改变，整体架构不变 ，对Miles而言可说是隔靴搔痒
，所以大家就开始朝新的曲子创作上下手 。

Miles所采取的方式，是让节奏组（Rhythm Section）维持摇摆律动及咆勃的互动模式 ，却将和声节奏（Harmonic Rhythm）拉长，用一个音阶或两个音阶来驰骋于为数极少的和弦上头
，常见的调式，其实也是音阶的衍生而已
。然而就如同「Kind Of Blue」中之《So What》一曲一样 ，创作是这样发想的
，然而即兴仍是各凭本事，也就是乐手有更大的空间来达成他心目中想要的声音 ，而搭配的伙伴
，也要打蛇随棍上才行。

很多人因为聆听的感觉，将相近时期、重迭乐手的酷派爵士（Cool Jazz）冠于这些作品之中 ，然而这却是以偏盖全的说法 。调式爵士（Modal Jazz）指的
，应是创作 、即兴的手法，而酷派爵士（Cool Jazz）是指诠释出的风味及聆听者的感觉 ，前者是指内容成份
，后者为感觉形容
。

更何况，根据 Cool Jazz还比Modal Jazz手法出现稍早一点点 ，已经是一个被定义的专有名词了！当然，一切还是要以音乐家的内在与外在综观来探讨解析
，无法管中窥豹。

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